今天下午14:00，在音乐楼352教室，我院刘畅老师举行了以 “我的创作，我的思考—浅谈民族管弦乐作品的创作与分析”为题的公开课教学活动。党委书记刘永志、院长刘世虎、副院长王兵、张楠老师、王媛媛老师、于巧琳老师、罗丹阳老师、段妍老师等都参加了此次公开课活动。
课上，刘畅老师由浅入深，由独奏到二人、八人的合奏，再到小型的民乐队、大型的民族管弦乐团，分享了他自己创作的一些代表作品。
《静水流深》—古筝独奏曲
这部作品目前是金钟奖古筝组的规定曲目之一。作品的创作灵感来源于“静水流深，智者无言”（奔腾不息的河流，虽有汹涌的外表，但却没有深度，没有内涵；静静的潭水，虽看似柔弱，但却深不可测。 静，就是生命的完美；水，就是生命的本源；流，就是生命的体现；深，就是生命的蕴集。比喻人表面平凡无奇，但心中存有大智慧。）作品从开始三次对主题旋律进行展开;快板部分,右手是相对自由的织体，左手是模仿水面波纹涌动的织体，两个完全不同的织体相互交替，互相融合，生动形象、惟妙惟肖的描绘出水面微波荡漾的意境；尾声部分，运用了泛音与实音一同奏响的技巧，一虚一实，一远一近，层次感明显，营造出一种空灵飘渺的意境。此曲的调式更是将中国的五声调试与西洋调式（弗利几亚调式）完美的结合;借鉴日本筝的演奏技巧；和声进行在横向上加入许多平行五、八度，保持了中国五声音阶的进行，纵向上保持了西方和声进行的特点。
《七个瞬间的随想曲》—吉他和琵琶二重奏
这首作品创作于2014年，它是由七个完全不同格局、不同特色的乐章组成，这些乐章风格迥异、具有各自鲜明的个性与音乐形象，而且每个乐章都具有一定的独立性，可拿出来单独进行演奏。这首作品利用了吉他和琵琶乐器本身形态和音色的相似性，时而以吉他的和弦进行在低音处铺垫，衬托出琵琶灵动优美的主旋，时而二者像在对话般相互呼应。就这样，既体现出了二者的相似之处，又突显出各乐器本身音色的独特性，求同存异，完美地配合在了一起。
《面纱》—琵琶合奏
面纱，作为一种女性修饰自己装饰物，其寓意在于传达含羞带怯的隐喻之美。此曲由八把琵琶来进行合奏，用特殊的演奏技巧模仿了西域的乐器，运用拍击琵琶琴板的技巧来模仿新疆的手鼓。此曲的音阶是在自然大调的基础上降六级、二级，形成两个增二度，构成了俗称的阿拉伯音阶。作品运用了具有西域风格特征的音乐材料，全曲节奏动感、热情欢快、将听众带回神秘且悠远的西域世界中。
除了以上这些，刘畅老师还跟大家分享了他的作品《依我磬声》（吹打乐作品）、《期待》（琵琶和民族管弦乐队）、《斑斓》（中阮和西方管弦乐队）等。 公开课结束时刘畅老师说道，和西洋乐器比起来，中国民族乐器在发展及制作工艺上还不那么系统、完善，而且每件乐器都太具个性，难以以乐队的形式融合统一在一起，但当我走出国门，拿出自己创作的中国民族管弦乐队作品给老外听时，他们被我们中国的音乐深深吸引了。所以，我一直在寻找中西方音乐的中间点，更好地将他们融合起来。毕竟我们是中国人，坚持自己独有的声音！
（转自音乐学院微信公众号）
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