9月18日，由星海音乐学院钢琴系、辽宁师范大学音乐学院主办，大连市音乐家协会键盘专业委员会承办，星海音乐学院中国钢琴音乐研究中心支持的“北疆少数民族音乐语境下的钢琴作品”专题讲座及“岭南钢琴作品赏析音乐会”在辽宁师范大学音乐厅隆重举行。
专题讲座中，主讲专家张奕明博士以柯尔克孜族、塔吉克族、维吾尔族、哈萨克族、蒙古族、赫哲族、朝鲜族、鄂温克族为研究对象，系统梳理了相关钢琴作品的创作背景与音乐风格，作曲家涵盖石夫、于京君、苏莱曼·伊明、桑桐、索伦高娃、阿·斯仁纳达米德、汪立三、倪洪进、权吉浩等。讲座展示了不同民族音乐语言的多样性与独特性，揭示了作品在中国钢琴音乐版图中的重要意义，拓宽了在场师生的学术视野，激发了他们在钢琴学习与研究中的探索热情。
音乐会以“五岭之南·百年琴声”为主题，由星海音乐学院钢琴系、中国钢琴音乐研究中心4位教师组成的演出团队倾情呈现。演出在冼劲松教授的琴声中拉开帷幕。随着导赏人唐佳妮老师娓娓道来的讲述，冼教授深情演绎了夏里柯创作的《粤调》，悠扬的旋律在音乐厅中缓缓流淌，婉转而含蓄的音乐语汇如同岭南山水与人情的缩影，令听众沉浸其中。
紧接着登场的金莱副教授，为观众带来五首极具代表性的作品：夏里柯的《两首广东小调》、陈培勋的《双飞蝴蝶》、区师达的《离恨》以及施金波的《海公戏狮》。她细致入微的技巧与独到的艺术理解，让观众如同走进岭南街巷，既能感受到广东民间小调的轻快灵动，也能体会到港澳地域的深情厚韵与戏曲意趣。
随后，张奕明博士登台，以极具张力的演奏带来了《没有您，依然，还是爱您》与《女娲》。前者旋律动人、情感饱满，展现出岭南作品中独特的抒情美感；后者则以宏大的中国神话为背景，在音乐中融入揉弦、扫弦、按弦、拨弦等创新手法，并结合辅助乐器的使用，形成极强的对比效果。观众在他的演绎中，既感受到音乐的细腻抒情，又领略到恢宏磅礴的史诗气象。
音乐会的尾声，冼劲松、金莱与张奕明三位老师联袂登台，呈现六手联弹《永动之潮》。三人默契的配合与近乎完美的诠释，将乐曲的灵动与力量推向高潮，层层递进的音乐能量在厅内回荡，观众爆发出热烈掌声。
本场音乐会以极富艺术张力的演奏，再现了岭南钢琴音乐百年的发展脉络，让听众真切感受到了岭南文化的厚重底蕴与独特魅力。
本次专题讲座与音乐会为辽宁师范大学师生带来了一场高水准的艺术盛宴，集中展示了星海音乐学院《新探中国地域钢琴作品在新时代中国钢琴演奏人才培训中的作用——以岭南文化钢琴作品为例》科研项目的阶段性成果，增进了双方的学术交流，为两校未来的科研合作与教学创新开辟了新的空间，推动双方在艺术实践与学术探索中不断前行。
